青海小调打搅儿歌词大全_青海民间小调打搅儿

1.中国有哪些曲艺？

2.中国曲艺分别有哪些?

宁夏地区的戏剧、曲艺，主要曲种有以下：

1、青海平弦

青海平弦是青海地方曲艺中影响较大的曲种之一。它的曲调优美，绮丽典雅，曲词的格律严谨，诗词化程度较高，可以说是青海地方曲艺中的阳春白雪。随着人民群众文化素质的不断提高，青海平弦获得了越来越多群众的欣赏和爱好，也可以称得起是一个雅俗共赏的地方曲种。

2、青海贤孝

“贤孝”得名于它演唱的大部份曲目内容是弃恶扬善，表贤道孝，劝化人心。经考证，青海贤孝主要曲目源于古代的“宝卷”（古代经文演变来的一种曲艺品种），如《白鹦哥吊孝》即<鹦鹉宝卷>的变异本；《方四娘》即《四姐宝卷》的变异本等等。这些曲目的内容在一定程度上反映了劳动人民的不平、理想和愿望，所以蕴有顽强的生命力而流传至今，成为我省一份古老而又经得起时间考验的讲唱艺术。

3、青海道情

“道情”渊源于唐代的《九真》、《承天》等道家诵唱的经文及曲调。远在南宋时代，就已有了“渔鼓简板唱道情”的记载，现在流行全国各地的道情都受到当地不同曲艺曲种、戏曲、民间小调、牌子曲等的影响，并与它们有着不同程度的融合，形成了本地特有的道情及其风格，青海道情亦如是。

4、打搅儿

早年“打搅儿”是在演唱长篇曲目的间歇中演唱的，当演唱到大传贤孝中那些悲苦的情节时，听众歔欷感叹，哽咽哭泣，说唱只好中断。这时艺人便说：“打一个搅儿吧”！就是另外唱一个节奏明快而逗趣儿的小段儿。为了使听众情绪上得到调解，气氛上得到缓和。之后，再把演唱继续下去。从说唱的连贯性来说，这一停顿是打扰了故事情节的连续发展，所以，把这类小段曲目叫做“打搅儿”，其含义是不属于正式演唱的故事。后来，“打搅儿”的曲目逐渐增多，独自形成以讽喻见长，以幽默风趣为格调的一个曲种。它在河湟流域广泛流传，而在甘肃临夏地区，由于语音的变化将“打搅儿”舍弃了儿化音叫做“打调”。

5、青海越弦

越弦又叫“月弦”、“月调”、“背调”、“越调”，也称“座场眉户”，在陕西、甘肃、新疆的汉族群众中叫做“曲子”。

青海的越弦约在清代中期由陕西传入。所以，青海越弦的主要曲调名称、主旋律、唱词的句式规律、韵律等等与陕西眉户基本相同。青海越弦的演唱历来极少专业艺人，也没有长期固定的演唱团体，大多数艺人的演唱活动是自乐班方式。

6、太平秧歌

“唱秧歌”历来被认为是祈祝风调雨顺，国泰民安的盛世祥兆，也是一种街头巷尾的群众曲艺演唱活动。太平秧歌的演唱时间很特殊，只在正月里才演唱，正月初一至十五是演唱高潮期，十五一过，要听“唱秧歌”只好等到来年这个时候了。

7、其他。如花儿戏，倒江湖等，都属于民间说唱曲艺。

中国有哪些曲艺？

宁夏地区的戏剧、曲艺，主要曲种有以下：

1、青海平弦

青海平弦是青海地方曲艺中影响较大的曲种之一。它的曲调优美，绮丽典雅，曲词的格律严谨，诗词化程度较高，可以说是青海地方曲艺中的阳春白雪。随着人民群众文化素质的不断提高，青海平弦获得了越来越多群众的欣赏和爱好，也可以称得起是一个雅俗共赏的地方曲种。

2、青海贤孝

“贤孝”得名于它演唱的大部份曲目内容是弃恶扬善，表贤道孝，劝化人心。经考证，青海贤孝主要曲目源于古代的“宝卷”（古代经文演变来的一种曲艺品种），如《白鹦哥吊孝》即<鹦鹉宝卷>的变异本；《方四娘》即《四姐宝卷》的变异本等等。这些曲目的内容在一定程度上反映了劳动人民的不平、理想和愿望，所以蕴有顽强的生命力而流传至今，成为我省一份古老而又经得起时间考验的讲唱艺术。

3、青海道情

“道情”渊源于唐代的《九真》、《承天》等道家诵唱的经文及曲调。远在南宋时代，就已有了“渔鼓简板唱道情”的记载，现在流行全国各地的道情都受到当地不同曲艺曲种、戏曲、民间小调、牌子曲等的影响，并与它们有着不同程度的融合，形成了本地特有的道情及其风格，青海道情亦如是。

4、打搅儿

早年“打搅儿”是在演唱长篇曲目的间歇中演唱的，当演唱到大传贤孝中那些悲苦的情节时，听众歔欷感叹，哽咽哭泣，说唱只好中断。这时艺人便说：“打一个搅儿吧”！就是另外唱一个节奏明快而逗趣儿的小段儿。为了使听众情绪上得到调解，气氛上得到缓和。之后，再把演唱继续下去。从说唱的连贯性来说，这一停顿是打扰了故事情节的连续发展，所以，把这类小段曲目叫做“打搅儿”，其含义是不属于正式演唱的故事。后来，“打搅儿”的曲目逐渐增多，独自形成以讽喻见长，以幽默风趣为格调的一个曲种。它在河湟流域广泛流传，而在甘肃临夏地区，由于语音的变化将“打搅儿”舍弃了儿化音叫做“打调”。

5、青海越弦

越弦又叫“月弦”、“月调”、“背调”、“越调”，也称“座场眉户”，在陕西、甘肃、新疆的汉族群众中叫做“曲子”。

青海的越弦约在清代中期由陕西传入。所以，青海越弦的主要曲调名称、主旋律、唱词的句式规律、韵律等等与陕西眉户基本相同。青海越弦的演唱历来极少专业艺人，也没有长期固定的演唱团体，大多数艺人的演唱活动是自乐班方式。

6、太平秧歌

“唱秧歌”历来被认为是祈祝风调雨顺，国泰民安的盛世祥兆，也是一种街头巷尾的群众曲艺演唱活动。太平秧歌的演唱时间很特殊，只在正月里才演唱，正月初一至十五是演唱高潮期，十五一过，要听“唱秧歌”只好等到来年这个时候了。

7、其他。如花儿戏，倒江湖等，都属于民间说唱曲艺。

中国曲艺分别有哪些?

曲艺曲种

评书 、相声 、双黄 、数来宝 、十不闲莲花落 、京韵大鼓 、梅花大鼓 、含灯大鼓 、五音联弹 、岔曲 、单弦 、联珠快书 、北京琴书 、奉调大鼓 、京东大鼓 、子弟书 、天津时调 、天津快板 、快板书 、木板大鼓 、西河大鼓 、乐亭大鼓 、唐山大鼓 、竹板书 、河北渔鼓道情 、山西道情 、翼城琴书 、武乡琴书 、沁县三弦调 、襄垣鼓书 、潞安鼓书 、河津评书 、内蒙古道情 、笑格 、乌力格尔 、好来宝 、东北大鼓 、二人转 、昆高笛曲 、说话 、漫谈 、鼓打铃 、三老人 、判捎里 、太平鼓 、乌钦 、依玛坎 、上海说唱 、独脚戏 、钹子书 、苏州评话 、扬州评话 、苏州弹词 、扬州弹词 、扬州清曲 、徐州琴书 、淮海锣鼓 、无锡评曲 、常州道情 、小热昏 、南京白局 、浙江道情 、杭州评话 、杭州评词 、杭州滩簧 、杭曲 、温州鼓词 、四明南词 、台州词调 、绍兴平胡调 、绍兴莲花落 、宁波走书 、蛟川走书 、安徽大鼓 、四弦书 、安徽琴书 、凤阳花鼓 、四句推子 、门歌 、福州评话 、福州伬艺 、俚歌 、竹板歌 、闽东莲花落 、福建南词 、锦歌 、芗曲 、建瓯鼓词 、答嘴鼓 、赣州南北词 、江西道情 、江西莲花落 、江西清音 、南昌清音 、九江清音 、永新小鼓 、萍乡春锣 、昌江大鼓 、于都古文 、南丰香钹 、瑞昌船鼓 、宜春评话 、山东快书 、山东大鼓 、胶东大鼓 、山东八角鼓 、山东琴书 、山东柳琴 、山东渔鼓 、河南坠子 、三弦书 、大调曲子 、鼓儿词 、河洛大鼓 、槐书 、湖北评书 、湖北大鼓 、湖北小曲 、襄阳小曲 、利川小曲 、长阳南曲 、湖北渔鼓 、宜都梆鼓 、说鼓子 、三棒鼓 、跳三鼓 、东山蕃邦鼓 、郧西三弦 、恩施扬琴 、歌腔 、善书 、湖南渔鼓 、长沙弹词 、湖南丝弦 、祁阳小调 、对子花鼓 、单人锣鼓说唱 、莲花闹 、打土地 、围鼓子 、傩愿 、粤曲 、粤讴 、木鱼歌 、南音 、龙舟 、潮州歌册 、五句落板 、粤东渔歌 、广西文场 、广西渔鼓 、广西零零落 、末伦 、琵琶歌 、蜂鼓 、果哈 、铃鼓 、四川评书 、四川相书 、四川竹琴 、金钱板 、四川扬琴 、四川清音 、四川车灯 、四川荷叶 、四川盘子 、阿苏巴底 、贵州琴书 、贵州灯词 、牛腿琴说唱 、嘎百福 、布依弹唱 、云南扬琴 、姚安莲花落 、大本曲 、章哈 、甲苏 、芦笙词 、哈巴 、勒嘎 、折嘎 、喇嘛玛尼 、格萨尔仲 、陕北说书 、曲子 、洛南静板书 、榆林小曲 、陕西快书 、陕西独角戏 、商雒花鼓 、兰州鼓子 、青海平弦 、贤孝 、越弦 、倒浆水 、打搅儿 、撒拉曲 、宁夏坐唱 、念说 、达斯坦 。

全国曲艺种类繁多，有说的，有韵诵的，有坐唱的，有立唱的，有半说半唱的，还有连唱带舞的，各不相同。根据脚本特点、演出形式和音乐曲式，大体上可以归纳成评书、相声、快板、鼓曲、说唱大书等五大类。 评书类 评书特点是只说不唱，由一个演员讲故事。"评"是用评语评论的意思。李渔在《闲情偶寄》中说评书是"话则本之街谈巷议，事则取其直说明言"。评书一般都用普通话讲述，也有使用地方方言的，如四川评书、湖北评书等。 著名的评书表演艺术家连阔如(1902-11)说书时语重声宏，说表做工自成风格，在评讲方面见识独到，胜人一筹。他擅长的书目有《东汉演义》、《三国演义》等。他生前经常在广播电台播讲，誉满京都，曾有"千家万户听评书，净街净巷连阔如"的赞语。 近年来，鞍山市曲艺团中年演员刘兰芳说的评书《岳飞传》，热情真挚地歌颂民族英雄岳飞，无情地鞭挞奸臣秦桧等败类，做到了老书新说，旧书新评，爱听众之昕爱，恨听众之所恨，受到亿万听众的欢迎。一个演员，一块醒木，一把扇子，就产生了"全凭一张口，满台风雷吼"的艺术魅力。 相声类 相声是从民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化的要求。最常见的形式是一个人说的单口和甲乙二人捧逗争哏的对口。三人以上的群口，已很少有人表演。南方的独角戏(滑稽)、四川的相书都属于这一类。 最著名的相声表演艺术家侯宝林，对革新、提高相声艺术很有贡献。他在三十年代曾向著名相声演员朱阔泉、绪德贵等学艺，1939年在北京首次登台演出。四十多年来，在说、学、逗、唱中，他博众家之长，擅于学唱京剧和地方戏曲；在语言上力求生动、形象、简练、纯洁；提倡幽默风趣，反对贫嘴聒舌；讲求提高相声艺术的格调。他的代表作有《戏剧杂谈》、《关公战秦琼》、《改行》等。侯宝林19年退出了舞台，主要从事相声艺术的研究工作。 快板类 快板包括快板书、对口快板(数来宝)、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。它由一两个演员韵诵，演出时用竹板、节子板、铜板(鸳鸯板)击打伴奏。快板原是单纯叙事的，没有故事情节，干板垛字，节奏较快。增添了故事情节和人物形象后，发展成快板书。山东快书则是从竹快板书演变成的，主要说武松的故事。 著名的山东快书表演艺术家高元钧，解放前流落江南濒临绝境。解放初期参军后，在部队曲艺工作者的帮助下，致力于快书的整旧创新和普及工作，使快书在广大战士和工农群众中得到较普遍的发展。三十多年来，他和别人合作创作了《一车高梁米》等十几段新曲目，整理了十几段传统节目，并总结了创作和表演经验。1982年出版的四十万字的《高元钧山东快书选》，反映了这位承前启后的大师在快书艺术改革、创新、普及、提高等方面所起到的开拓作用。 鼓曲类 鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。曲艺中三分之二的曲种都属这一类。概括一下，又可分成七种： (1)弹词 弹词盛行于我国南方。一般是由两个人弹唱，一人弹三弦，一人弹琵琶，有说有唱，称为双挡。也有一个人自弹自唱的。苏州弹词和扬州弹词，演出形式完全相同，讲究"说噱弹唱"。开书前所唱的"书帽儿"叫"开篇"。苏州弹词在创腔上流派纷呈，各有特色。当前主要的流派有蒋月泉的蒋调、朱雪琴的琴调、徐丽仙的丽调、侯莉君的候调、杨振雄的杨调等。 (2)大鼓 大鼓流行于华北、东北等地区。一般用三弦伴奏，演员打鼓演唱。也有的不用乐器伴奏，只打鼓演唱。它是黄河流域的产物，盛行于清末，是从民歌小调发展变化来的。北方大鼓最早的一种是犁铧大鼓(即山东大鼓、梨花大鼓)，它的曲调唱腔是从鲁北农村中一种和生产劳动相结合的民歌发展成的，带有浓厚的地方色彩和淳朴健康的乡土气息。 为什么起名叫"大鼓"呢？这有几种不同说法。一说大鼓是从农民的秧歌发展来的，农民们有时敲着大鼓来引歌、送歌。秧歌鼓本来是很大的，后来参照和尚道土所用的扁鼓，把它改成小鼓了。一说是，从前鼓词，擅演大部头书，如《三国演义》、《隋唐演义》等等，所以管大部头的鼓词就叫"大鼓书"，简称大鼓。 还有一说认为打鼓是为招揽观众，把大家聚集起来，即"打鼓说书"，后被讹传成"大鼓书"。总之，无论怎样解释，大鼓都是从民间土生土长起来的，这一点是没有疑问的。 全国二十几种大鼓，多按地域起名。如西河大鼓、山东大鼓、京韵大鼓、乐亭大鼓、北板大鼓、京东大鼓、奉调大鼓，以及平谷、唐山、南阳、上党、东北、安徽、河洛、湖北、太原、广西、长沙、江西、胶东、淮南大鼓等。按乐器分有铁片大鼓、木板大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、清音大鼓等。