写歌词需要具备的能力_写歌词有什么要求

2024-08-22 04:02:47

1.写歌词应注意的问题

2.写作文的歌词格式

3.写歌词需要具备的素质是什么以及有哪些书籍？

4.写歌词有什么技巧

5.歌曲作词的基本要求

6.创作歌词需要注意些什么？

7.怎么写歌词，歌词的段落要求

8.怎么写歌词

写歌词需要具备的能力_写歌词有什么要求

至少要达到以下三点：

1、有不错文学功底。会写诗，对诗歌的韵律，平仄有不错的感觉，词汇要丰富。这是最基本的

2、感情细腻。好的歌词要打动别人，必须先打动自己，对生活没有体验，神经比较粗的人肯定不行

3、不要求你会读谱，但要能准确的感觉节奏，比如知道一小节几拍，歌曲的速度是快是慢，用什么心情去唱。对音乐比较敏感是必须的，所以唱歌跑调就写不了歌词了。

如果有人告诉你，我只按照歌的样式写词，写好再对一下，着根本就不可能，就像先生产再装到枪膛里，合适的机会肯定微乎其微，所以，歌词也是音乐的一部分

其次，要注意雅和俗的问题。请楼主同学看下面这几个例子

1、当初是你要分开分开就分开

现在又要用真爱把我哄回来

爱情不是你想卖想买就能卖

让我挣开让我明白放手你的爱

2、雨下整夜我的爱溢出就象雨水

院子落叶跟我的思念厚厚一叠几

句是非也无法将我的热情冷却

你出现在我诗的每一页

整夜我的爱溢出就象雨水

窗台蝴蝶象诗里纷飞的美丽章节

我接着写把永远爱你写进诗的结尾

你是我唯一想要的了解

请判断这两段歌词哪个更含蓄一些？那个更深情一些？哪个适合年轻人听？哪个适合中年人听？

很明显，不同的歌词适合不同的人群，但是，歌词不是大白话，多数时候要含蓄些，典雅些，单独拿出来当一首诗的时候，也要相当优秀。建议你看一看方文山(就是给周杰伦写歌词的那位，《七里香》是他写的)的歌词，很经典，很动人。

如果你想练习，给你以下几个建议：

首先从模仿开始，比如，拿别人的曲子自己来写词，或者多参照好的歌词，会找到很多灵感；

其次，训练自己的语言功底，读诗歌和散文是不错的方法

第三、多感受生活，歌词作为一种文学形式，也是来源于生活的，生活阅历本身代表了一个人的综合素质，也是写好歌词的前提

第四、热爱音乐

好了，就说这么多，希望我的建议对楼主有帮助

另外，原创（要贴请注明作者哦）

写歌词应注意的问题

作词的几项原则：

歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。

歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出先太多。太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。

歌名，标题要有新意，形象要鲜明。

歌词要有流行句，记忆点。

歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。

歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。

在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。

1，多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。

2，注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜

3，注意观察生活，搜集现代年轻人的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。

总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。

参考资料：

百度百科-作词

写作文的歌词格式

　歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式;以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌(特别是朦胧的、前卫的诗歌)已经有了明显的区别。那么在歌词的写作上到底应该注意哪些问题呢?我为您来分析分析。

　简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。写作歌词，在形式上必须简短。

　歌词不是社论，不是，不是散文。一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。即使是《黄河大合唱》、《长征组歌》之类也不过是个把小时就唱完了。这是歌词最显著的特点。

　歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。比如大家熟悉的《东方红》，第一段是?东方红，太阳升，中国出了个。?第二段是?***，像太阳，照到哪里哪里亮。?这样才能反复。如果我们把第二段改为?党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌!?在同一首歌里，就无法演唱了。因为它的句式完全不一样。

　在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。

　初学者常常有?泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁;长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。?这一类的歌词出现。这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。但是它犯了一个大忌：叫做?、大、空?。因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂?真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的《思念》：?你从哪里来，我的朋友?好像一只蝴蝶，飞进我的窗口他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。

　另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。你要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。《思念》就是思念，《东方红》就是东方红。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗?

　分开来说，写作歌词必须注意以下一些问题。

　一、感情要丰富，切忌?、大、空?

　?、大、空?是所有初学歌词写作的人(包括一些高手)最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：?泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁;长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。?如果我们分析一下，不难发现它就是?、大、空?的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种“”遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情则不真，不真则不善，不善则不美。所以，?、大、空?是歌词写作的首忌，万万不可犯。

　二、写作对象要看准

　一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的?是为哪一类、哪一个行业的人写的?甚至听众是哪些人?都应该做到心中有数。别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给?校园之春?去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗?

　三、歌词的情调与结构一定要拿稳

　这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪?是含情脉脉，还是雷霆万钧?是诙谐幽默，还是一本正经?这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场;说的是?三个和尚挑水吃?，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间(注意，不是自然段，而是内容的递进层次上)的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词结构的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调;承是变化;转是高潮;合是回归。这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。

　四、从小题入手，落在点上

　初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗?你能驾驭整篇的题材吗?要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的!

　从小题材(也就是一个小小的切入口)入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念;那首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从?常回家看看?这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的?火风?，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说不错，但落到的点子却实在太庸俗了!

　五、构思要巧、出语要新、立意要高

　构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子?泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁;长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。?如此之类就属于没有构思。应了那句?第一个把女人比作鲜花的人是天才;第二个是庸才;第三个是蠢才。?的老话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了，大家笑;第二个人又讲，也许有人笑;但是，第三人讲了之后，恐怕只有自己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子!乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来写，再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度(或叫意像)写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了!

　立意高，是指内容健康，符合?三个贴近?，符合百姓的审美要求。象那首?我思念故乡的小河?，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的?火风?和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：?处处留心皆学问，事事常思即文章?。

　六、注重歌词的形式

　注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。

　形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌?大合唱?齐唱?表演唱?男的还是女的独唱?等等，丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。一般说来，歌词最常用的有：一段式、多段式、一段或多段加附歌式等。在一段式中，国歌是代表性的。多段式和多段加附歌式就太多了。(一条大河波浪宽?)就是其典型代表。

　七、歌词创作的其他一些基本要素

　歌词无论怎样，总归有一些基本要素。大致如下：

　1、句式

　句式是歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。

　2、押韵

　与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。

　3、段落

　歌词的段落从形式上讲是说有几段歌词和有无附歌?从结构上讲是一段歌词里有几种情绪?一般说来，歌词的前后段落在意义上要有分别，但又必须互相照应。附歌一般是总结性的或是延伸性的。

　4、用词

　歌词的用词遣句，一定要朴素、尽量口语化，尽可能地不用形容词。(这也是与现代诗歌的分别之一)。用大量的形容词来堆砌，只能说你写了一堆口号。须知：好歌无口号，口号不是歌!流传甚广的民歌在这里是最能说明问题的!

　八、通俗歌词的写作

　通俗歌词是新诗的意像与传统歌词的规律相结合的产物。

　它的随意性很大。粗略看来，似乎是东拉西扯，要不就是把那么几句反复哼唱。很多人因此说它浅薄，是城市民谣。

　其实不然。通俗歌词中有很多优秀的作品。

　比如《牵手》因为牵着你的手，所以爱着你的爱;幸福着你的幸福，悲哀着你的悲哀?。

　情真意切!把心心相印、不离不弃的真挚爱情表达的淋漓尽致。

　又比如《浪漫的事》我想最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老;直到我老到动不了，你依然把我当成手中的宝?。这难道不是很经典的感情语言吗?

　说通俗歌词是城市民谣，其实挺合适的。它就是一种民声，是一种心态的描写。它注重感情的细腻，心灵的诉说，具体的意像，反复的吟唱。

　在具体写作上，通俗歌词不象传统歌词那样注重形式。既可以一韵到底，也可以自由换韵，一切以顺口为准;也不象传统歌词那样以正面题材为主，而是有感而发，倾诉心声。因此，通俗歌词的写作是很随意的。这一点，它很象新诗。不过，它依然要遵循一定的规律：短小精悍、富有内涵、大致整齐、基本押韵以及旋律感、音节感、高潮处的抒情反复等等。这一点，它又离不开传统歌词的形式。有新意、有内涵，一样是写好通俗歌词的要素!

　中国的词坛泰斗乔羽先生说过：?歌词最容易写，也是最不容易写好的。百把来字要写出一个东西来，没有扎实的基本功，没有对大千世界独特的观察能力，没有对生活形象的捕捉和塑造的本领，没有对音乐律动与节奏的感觉和悟性是万万办不到的。?

写歌词需要具备的素质是什么以及有哪些书籍？

1. 歌词写作有哪些格式

歌词，就是歌曲中的词，由五言诗，七言诗和民间歌谣发展而成。

歌词最重要的就是语言的通俗流畅，让人能产生出强烈的共鸣、另外，歌词是寄托于歌曲的而生，如果没有一个好的载体，再优美的歌词也只是明珠暗投，毫无价值可言。格式方面最初级的是开头2段，每段四句，副歌部分两段，每段四句，普遍为尾压韵以及还有七字句：前半部分三段，每段分别为2句，2句，3句的形式五字句：前半部分两段，分别2句和3句。

但流行歌曲就没这么多要求，因为如果流行歌曲韵律节奏处理不好再加上每一句字数相等，就会僵化，适得其反，反而相应句子加以变化，会更加生动。

2. 书写歌词的格式

流行歌词常用格式（一、二）（一）本章我们主要详细介绍一下二段体、三段体的组成及两种常用的创作格式。

两段体的组成：歌词一般由一段体、二段体、三段体和多段体组合而成。目前我国流行歌词常用的创作格式绝大多数是由二段体、三段体组成。

首先我们先来介绍一下二段体的组成。二段体是由A+B组成。

那么什么是“A”? “A”，是指一首歌词的正歌部分。什么是正歌？就是我们常说的段落。

如：第一段、第二段、第三段等等。这些分段在歌词里统称正歌。

什么是“B”? “B”，是指一首歌词的副歌部分。什么是副歌？就是我们常说的 *** 。

在歌词里我们称之为副歌。 A+B二段体其实就是正歌+副歌，由这两部分组合而成。

刚才我们介绍的是二段体的组成，现在我们介绍一下二段体的格式。二段体也有很多种格式。

在这里我们主要介绍一下“8+”格式中常用的“8+4”和“8+8”格式。它们是由正歌和副歌两部分组成。

“8+4”、“8+8”的含义：前面的“8”或其他数字指正歌，后面的“4”、“8”或其他数字指副歌。正歌又分两段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。

副歌部分有四句也有八句的情况。所以这个格式我们称之为“8+4”和“8+8”格式。

当然还有其他8+格式，在这里我们主要先讲这两种格式。在这里我们需要注意一个细节，就是每段四句歌词中的字数不能相差太多。

相差一、二个字是没有问题的，如果字数相差太多会让作曲家不好进行作曲。所以我们在作词的时候，也要考虑到作曲家谱曲是否困难。

一个好的词人，不仅自己写的作品要好，还要顾及作曲和歌手演唱的情况。前期创作时就要为后期作曲、演唱铺好路。

所以写词的时候要注意每段四句歌词的字数，第二段的字数最好也要跟第一段歌词的字数基本相同，这样就可以了，正歌部分就基本完成了。接下来我们说一下副歌部分，副歌一般也是由一个四句或一个八句组成，它们的字数也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌词相同。

因为他们是两个部分：A+B。这是歌词最基本的一种创作方法，适合刚开始学写词的朋友们练习，大家可以先从“8+4”练习，然后再“8+8”的练习，一定要循序渐进。

3. 怎么写歌词

怎样写歌词：如果你想写好歌词，那么你就要会写诗歌。

两者很多地方都是一样的。注意歌词要通顺，通俗易懂，简单明了，让人过目不忘，你就一定能写出很好的歌词。

1.由真情出发，写出富有感情的歌词，不然会让别人很难产生共鸣。2.最好先列出歌词的提纲，每段要表达什么意思先列出提纲，能让自己思路更好的产生。

3.歌词最好能押韵和自然，但是要做到通俗易懂，朗朗上口。4.歌词每一段要最好写四句，能让人更容易记住。

5.切记写歌词时候为力词汇的优美而可以写太多词汇。这样增加别人读懂的难度。

希望你能帮到你。

4. 作文开头写歌曲格式

时光荏苒，斗转星移，曾几何时，图书馆已成为了我心灵的圣殿、思想的驿站。在那里，我感到了大自然淳朴的气息与野味。

山涧的清泉丁丁咚咚，林间的绿色令人心醉，天边的晚霞轻盈缥缈，枝头的花朵芬芳四溢。当我畅游于那美妙的文章中时，感到，它们一样的清澈，一样的灵活，一样的沁人心脾！没有杂质，只有那种平凡的而又纯洁的如泉的清新。在凡世里生活，被海潮袭卷着，难免会落一心沙尘，而那一缕缕、一滴滴清泉汩汩流过我的心房时，给我留下的是一颗水晶般灿烂的心。

书如山里一泻千里的瀑布，每一字，每一句，每一行都充满着灵气，富含着 *** ，万马奔腾，气势雄壮。就在我心灰意冷或消极疲惫的时候，有那么一脉天与地的精气冲击我的灵魂，仿佛为生命洒满了阳光。那种“惟我独尊”的狂傲，那份“天地同在”的气魄油然而生。就像瀑布一样，在凹凸的利石上击碎自己，换个晶莹满天。

“呼——”你听到风声了吗？风吹着浮萍四处漂泊。读书，就有如感受浮萍的轻松和随意。不妨轻轻卸下肩上的重担，心上的绳索，追随的肩膀，去书中寻找属于自己的浮萍心境。

多读书，品位的不仅仅是清新、热烈和浪漫，更有一份哲理。就如同坐落着的山，是永恒的哲理。读书，如同爬山，“登的愈高，望的愈远。”当书里的理性，擦亮了眸子，便有“会当临绝顶，一览众山小”的豪迈，目光就会穿越世俗的尘埃上升为一种高度、一种品位、一种洒脱、一种超俗。当执笔时，那种最远古、最单纯、最接近自然的思想会不断涌出，没有尘嚣的嘈杂！

图书馆以它那独有的魅力启发着我、熏陶着我、感悟着我，载我扬帆起航，带我搏击风浪，领我经历风雨，指引我翱翔在书的殿堂中，伴随我萌发、成长！

我爱读书！

5. 写歌词的格式是什么

一.歌词的结构：

1. 首先，歌词的字数不能太多，顶多500字，歌词字数太多，作曲不好做，而且显得比较磨叽，像讲故事。

2. 歌词的格式：，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常见的格式有：1、“A+C,B+C”式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）；2、“A1+A2+C,B1+B2+C”式（其中，A1与B1结构相同，A2与B2结构相同，C为共同的副歌）；这一格式也可只用一半。3、“A1+B2+C1+C2”式（共16个小句，每4句一节。其中，C1、C2均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱“B2+C1+C2”部分。当然还有其他的格式，这里是列举。

3. 歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。

4. 歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。

5. 歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。

二.歌词的内容：

写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。

2. 歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，最好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。

如果实在没有故事可以写，那么你也可以只描写心情，用周围的环境进行烘托。不过要告诉别人你是因为什么开心或者失望，比如说你是失恋了，在描写景物时，可以说一句这类的话：“转身离去。”歌词虽然是一种朦胧的文体，但是也不能太朦胧，就显得乱了。

6. 可用于写作文的歌词（并说明出处）

川流不息的人游荡在街头，谁能听见谁的寂寞。

找一个人惺惺相惜，找一颗心心心相印，在这个宇宙我是独一无二，没人能取代。不管怎样怎样都会受伤，伤了又怎样，至少我很坚强，我很坦荡。

--梁静茹《给未来的自己》在感情还能够感人的时代为什么有情人还在颠沛流离。？---陈奕迅《从何说起》-而孤独是什么心冷是什么情是什么你是什么我不要再想了我已经哭了。

---范晓萱《哭了》-那一天那一天留在我心里已烙上了印永远无法抹去。---杨坤《那一天》-被遗忘的是放开手的人我该遗忘的是你赞美过的单纯---杨宗纬《被遗忘的》-十年之前，我不认识你，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头；十年之后，我们是朋友还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由，情人最后难免沦为朋友。

----《十年》陈奕迅我怀念的是无话不说，我怀念的是一起作梦，我怀念的是争吵以后还是想要爱你的冲动------孙燕姿《我怀念的》女朋友要带回家给妈妈看看漂不漂亮啊，别害怕我妈妈只是爱交朋友，你就当让她回忆当初青春的年华 ----谭杰希《女朋友要带回家》你也不必牵强再说爱我反正我的灵魂已片片凋落慢慢的拼凑慢慢的拼凑拼凑成一个完全不属於真正的我 ------梁静茹《夜夜夜夜》我们太倔强，连天都不忍再反对 ------SHE《一眼万年》一个人在陌生的城市晃荡，总是空荡荡的没有归属感。看着车水马龙的街头，擦肩接踵的人群，像是一个画框外的路人，热闹是他们的，我什么也没有。

——《一个人的城市》如果我变成回忆，终于没那么，没机会白着头发，蹒跚牵着你，看晚霞落尽，漫长时光总有一天你会伤心痊愈 -----tank 《如果我变成回忆》我试着让生活变得清淡，对幸福或寂寞顺其自然------黄小琥《顺其自然》爱情好象流沙我不说话等待黑暗让眼泪落下。---陶喆《流沙》**开场，爱情散场，我们被寂寞，送回老地方------刘惜君《蔷薇映画馆》如果面对我，必须背对爱，请你转过身.我会到天涯找个陌生人相认——李龙《i dont know》。

写歌词有什么技巧

注意情绪有度。这一条是说，不要过分渲染情绪，显得很夸张，也不要把本来该有的情绪写得温温吞吞，不通不透。比如写初高中时代的初恋，就要以淡淡的青涩为主调，不要弄上来一堆要死要活要结婚要天荒地老闻到其他女人的香水味之类的东西。写现代都市男女二十七八岁的恋爱和情感，也不要弄得过分纯情穿着粉色萝莉装吃着棒棒糖借你一块橡皮好温馨萌萌哒。不过，如果控制不好分寸，最好情绪浓烈一点，毕竟是一个以打动人为最终目的的商品。

歌曲作词的基本要求

写歌词的技巧：

在歌词题材确立之后，首先一定要找好动情源，要认清什么样的动情情节能打动人，能让作曲家激动，能让听众激动，并且能发展下去。

举一个例子《我们是朋友》这首歌词开头的四句“千里难寻是朋友，朋友多了路好走，以诚相见心诚则灵，让我们从此是朋友”抓的很好!是一个歌词的动情源，一句“千里难寻是朋友”，就把情煽起来了，就令人激动了。人们期待往下听，这个源头，就会带出许多的内容来。

接下来就要找准动情点，于是，又出现了“结识新朋友，不忘老朋友，多少新朋友，变成老朋友。这两句是歌词的主题、是词眼、也是动情点，能表达歌词主题深度，因此叫感情内核！这个情感内核，也是作者在最激动时刻获得和抒发的最强烈的感受。动情源叫人激动，动情点就应该让人感动了，这时已经到了该急转直下的时候了，于是，歌词开始收尾，也就是结好动情尾。

扩展资料

歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。现代一般是配合音乐，便于哼唱的语句。

参考资料：

百度百科-歌词

创作歌词需要注意些什么？

1、增加生活积累

不但要对各种人、各种事善于体察、分析，还应对美好的大自然——山川、田野、大海、江河、风、花、雪、月等等有更深的了解。只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。

2、要有一定的乐理知识

歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来的。因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。

3、要有相当的文学基础

歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接关系到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自已文学水准。对于、报告文学，并不断提高自已文学水准。对于、报告文学、散文，尢其是诗词应给予很大的关注。

扩展资料

一个完整的音乐制作环节包括：作词、作曲、编曲、录制母带、混音。

1、编曲：是指结合音乐制作的编配方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。

2、混音：是音乐制作中的一个步骤，常常也会缩写成MIX。是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。这些原始声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内。

3、录制母带：首先分音轨录制，人声和每种乐器都要独立录一条音轨，之后由混音师将所有音轨混缩为一个音频文件，之后对此音频进行的处理就是母带处理。原始录制、经过编辑好的高质量、用于生产制作音像制品的磁带或光盘，称为母带。

怎么写歌词，歌词的段落要求

歌词要表达的主题，由于歌词表达了歌曲的宗旨和灵魂，阐述了一首歌所要表达的感情和主旨，所以即使年代久远，有的歌词也不容易忘记。歌词的好坏有时候在很大程度决定了一首歌的好坏，因此很多著名的歌手也会请著名的填词人来创作。

创作歌词还要注意歌词形象性、抒情性和歌唱性本质特征出发欣赏歌词，就汉语歌词而言，还要结合汉语词语的形象、节奏、音韵和修辞特点欣赏。

在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。歌词与诗的分别，主要是诗不一定要入乐（合乐），歌词是要合乐的。合乐成为歌曲。歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是歌曲的本意所在。

扩展资料：

歌曲的最终目的是要表达歌词的文学内容。因此，几乎所有的歌曲作曲家对于歌词的选择和确定都是十分审慎的。歌曲对于歌词的要求并不在于作家的名气或作品的质量有多情、多高和多好，但是一定要有感人之处，动情之处，哪怕是仅仅一句。

歌词的音乐内涵也包括了音乐写作其余的各个方面，如音乐写作中呈示、发展和再现的原则、高潮布局中黄金分割定律的影响、结构性段落中ABA经典形式、谰式谰性的回归原理等等。歌词的音乐内涵还反映了作曲者对艺术的审美倾向。

百度百科-歌词

怎么写歌词

歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

第1，首先,歌词最好以4句为1段,这样作曲的人会很舒服,即使你不要曲子

第2,歌词自然要押韵,但不要因为押韵而忽略句子的可读性,要做到这点需要比较强的驾御文字的能力.

第3,每短歌词要有相同的句式,也就是相同的字数,但是高潮不用和前面的字数相同

第4,出学者嘛,最好先列个提纲,每段要写什么都写清楚

第5,不要把自己觉得优美或者有意境的词语堆切上去,这样读者会不知所云,

第6,要自己有真情实感,真的有某种感情的时候再写,不然会很痛苦.

写一首流行歌曲不外于两种途径：

(一)是依照写好的歌词谱曲，

(二)是依照已有的曲子填词；

这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。

那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？

首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗')”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

写好诗歌是创作流行歌词的基础。

话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。

反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

同桌的你词：老狼

明天你是否会想起/昨天你写的*记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(a)

老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(b)

谁娶了多愁善感的你/谁看了你的*记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c)

你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(a1)

那时候天总是很蓝/*子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(b1)

谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(c1)

从前的*子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(a2)

谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c2)

啦……(d)

老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象——*记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越

浓郁，越来越清晰，越来越热烈……

第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节

，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。

驿动的心词：梁宏志

(起——)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生

(承——)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉

(转——)哦……

(合——)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/

疲惫的我是否有缘/和你相依

大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

这里要注意的是：

●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；

●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；

●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；

●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。

●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。

流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在b1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调

的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了

微妙的变化（加上了括号中的字）。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的

巅峰之作了。

恋曲1990 词：罗大佑

乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变

轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年

苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步

黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁

或许明*太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途

人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天

轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变

孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼

凡人歌词：李宗盛

你我皆凡人/生在人世间/终*奔波苦/一刻不得闲

(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间

多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕

人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤

问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天

第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌

一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。

所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：

十三辙韵母用此韵的歌词

发花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》

梭波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》

乜斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》

姑苏 u(乌) 《风雨无阻》

一七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》

怀来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》

灰堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》

遥条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》

油求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》

言前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》

人辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》

江阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》

中东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》

在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。

但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或*本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，beyond的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《